Nel maggio 2025, il Festival di Cannes ha consacrato un momento storico: Jafar Panahi, per la prima volta libero, ha ricevuto la Palma d’Oro per il suo film “Un simple accident”. Un’opera intensa, fragile e potente, nata dal dolore personale e trasformata in una voce universale contro ogni forma di oppressione. Il regista iraniano, a lungo incarcerato e censurato, ha portato sul palco il peso della sua storia e la dignità di un’intera nazione. Le sue parole, vibranti di emozione e speranza, hanno commosso il pubblico internazionale. Questa vittoria non è solo cinematografica: è un atto politico, umano e collettivo.
Il coraggio di resistere, la forza di esistere
Per oltre vent’anni, Jafar Panahi è stato una delle voci più coraggiose del cinema iraniano. Più volte incarcerato, bandito dal girare film o viaggiare, ha continuato a creare opere in clandestinità, trasformando la limitazione in linguaggio. In un Paese dove l’immaginazione può essere perseguita, Panahi ha fatto del cinema un atto di disobbedienza poetica.
La sua filmografia è un lungo grido civile: donne escluse dagli stadi in “Offside”, vite violate in “Il cerchio”, riflessioni metacinematografiche in “Questo non è un film”. La resistenza di Panahi è stata silenziosa ma incessante, fatta di inquadrature rubate e verità nascoste, di taxi che diventano confessionali e case che diventano prigioni. Ogni sua opera ha rappresentato un rifiuto netto alla logica dell’annullamento.
“Un simple accident” arriva così come l’ennesima prova che il cinema, quando nasce dall’urgenza, può superare ogni frontiera. Il suo ritorno sul palco di Cannes non è solo personale: è un simbolo di resistenza condivisa da milioni di iraniani invisibili.
Una trama semplice, una tensione profonda
Nel cuore di “Un simple accident” c’è una storia che potrebbe sembrare minima, ma che diventa rivelatrice. Vahid è un operaio che ha osato rivendicare il proprio stipendio e, per questo, è stato umiliato e torturato. Anni dopo, crede di riconoscere il suo carnefice: un uomo zoppo che potrebbe essere colui che l’ha segnato per sempre. Ma non è certo. Lo rapisce e lo rinchiude nel bagagliaio del suo furgone, in attesa di scoprire la verità.
Attorno a lui si raccoglie un piccolo gruppo di ex detenuti, ognuno con cicatrici da raccontare. Alcuni vogliono vendetta, altri esitano. La giustizia diventa un terreno incerto: come riconoscere un uomo da un odore, da un’ombra, da una voce che ancora fa tremare? Nessuno riesce a dire con certezza se quell’uomo sia il colpevole. Ma tutti sanno cosa significhi essere stati in sua presenza.
Panahi costruisce la tensione con sottrazione, evitando qualsiasi spettacolarizzazione. È la memoria a diventare protagonista: collettiva, frantumata, soggettiva. Il film ci porta nel centro della coscienza civile, dove la verità non è mai bianca o nera, ma vive nelle sfumature delle ferite mai rimarginate.
Il cinema come atto politico e spirituale
Le parole pronunciate da Panahi dopo la proiezione ufficiale hanno confermato ciò che già il film aveva comunicato con forza. “Il giorno in cui sono stato rilasciato dalla prigione e ho visto le alte mura alle mie spalle, mi sono chiesto: sono sollevato o in colpa?” ha detto. E ha aggiunto: “Molti dei miei amici sono ancora lì dentro. Molti registi, soprattutto donne, sono stati banditi dal lavorare. Dedico questo film a loro.”
Questo discorso, toccante e necessario, ha trasformato la serata in un momento di risveglio collettivo. Panahi non cerca compassione: pretende attenzione. E ci ricorda che l’arte non è mai neutra, ma sempre situata. Le sue inquadrature parlano dove le parole non bastano, e i suoi personaggi diventano portavoce di un’intera umanità silenziata.
Nel suo cinema non c’è solo rabbia, ma anche compassione. Panahi non è mai vendicativo: è lucido, preciso, etico. Nei suoi racconti si avverte l’urgenza di comprendere il mondo, non solo di denunciarlo. È questa profondità spirituale che rende il suo lavoro così potente e universale.
Quando l’arte diventa memoria e futuro
“Un simple accident” non è solo un film sul passato, ma un’opera che guarda avanti. Mentre la narrazione si sviluppa, lo spettatore comprende che l’obiettivo non è solo raccontare un’ingiustizia, ma elaborare un trauma collettivo. Panahi ci ricorda che l’arte può essere uno strumento di guarigione, una forma di giustizia poetica.
La vittoria a Cannes segna un nuovo capitolo per il cinema iraniano indipendente. Non si tratta solo di un premio, ma di una legittimazione morale. È un invito a non arrendersi, a continuare a raccontare, a immaginare una società diversa. Perché finché ci saranno registi come Panahi, la libertà continuerà a parlare anche nel silenzio. Come ha concluso lui stesso: “Spero che i nostri amici in esilio possano tornare a casa. Ricostruiamo l’Iran. Grazie.”
