Figlia di Yohji Yamamoto, uno dei più grandi maestri della moda giapponese, Limi Feu ha sempre mantenuto un profilo basso, preferendo lasciare che fossero le sue creazioni a parlare. Nonostante il suo debutto alla Paris Fashion Week nel 2008 l’abbia consacrata come erede naturale del padre, lei ha sempre cercato di distaccarsi da quell’ombra ingombrante. La sua carriera, fatta di audacia e discrezione, racconta la storia di una donna che ha costruito un’identità personale nella moda, senza mai cedere al fascino dei riflettori.
Dalle origini al percorso creativo
Nata nel 1974, Limi Yamamoto ha scelto di ribattezzarsi Limi Feu dopo essersi imbattuta per caso nella parola francese che significa “fuoco”. Un nome che ben riflette il suo spirito audace e ribelle, caratteristiche proprie del segno zodiacale cinese della Tigre a cui appartiene. Fin da giovane, Limi ha dimostrato determinazione e indipendenza, evitando accuratamente di farsi definire solo come “figlia di”. La sua riservatezza non ha mai spento la curiosità del mondo della moda, che la guarda come una figura enigmatica e affascinante.
Dopo un periodo di formazione all’Ecole d’Humanité in Svizzera, ha scelto di seguire la propria passione iscrivendosi al Bunka Fashion College di Tokyo. Qui ha sviluppato le prime competenze tecniche, che ha poi messo in pratica lavorando tra il 1996 e il 1998 come modellista per Y’s, il marchio fondato dal padre. Quell’esperienza le ha fornito una solida base professionale, ma la sua inclinazione personale l’ha spinta ben presto a fondare un proprio brand, con il quale ha cominciato a muovere i primi passi nel competitivo scenario della moda giapponese.
Il debutto internazionale e il confronto con il padre
Il 2000 segna la nascita ufficiale del marchio Limi Feu, che per sette anni ha trovato spazio alla Tokyo Fashion Week. Il salto decisivo è arrivato nel 2008, quando ha presentato la sua collezione primavera-estate a Parigi, proprio ventisei anni dopo il debutto del padre nella stessa città. Yohji Yamamoto era lì in prima fila, orgoglioso, ad applaudirla. La critica ha subito notato una forte continuità con lo stile paterno: volumi ampi, stratificazioni, asimmetrie e palette monocromatiche.
Tim Blanks, su Vogue, sottolineò come la designer rappresentasse una figura unica, in bilico tra la lezione ereditata dal padre e una nuova visione giapponese. Tuttavia, Limi ha sempre insistito nel rivendicare l’autonomia del suo linguaggio creativo. Le sue collezioni sono pensate da una donna per le donne, con un approccio più pratico e concreto rispetto alle costruzioni concettuali di Yohji. Se le similitudini formali sono inevitabili, il suo obiettivo dichiarato è stato sempre quello di proporre una moda portabile e legata alla vita quotidiana.
Una carriera breve sulle passerelle, ma mai interrotta
Dopo aver calcato le passerelle internazionali fino al 2012, Limi Feu ha scelto di interrompere le sfilate, senza però abbandonare la moda. La sua attività creativa è proseguita lontano dai riflettori, con progetti meno visibili ma coerenti con la sua personalità riservata. Oggi, il sito ufficiale di Yohji Yamamoto dedica ancora uno spazio specifico alle sue creazioni, a dimostrazione di un legame familiare forte ma sempre rispettoso della sua autonomia.
Il percorso di Limi Feu rappresenta un caso raro nel fashion system: quello di una designer che, pur avendo un’eredità pesantissima alle spalle, ha scelto di non vivere di luce riflessa. La sua discrezione l’ha resa ancora più interessante agli occhi degli osservatori, trasformandola in una figura quasi mitica. E anche se non è più presente in passerella, il suo nome continua a evocare un’idea di moda autentica, libera e indipendente, proprio come il fuoco che porta inscritto nel suo pseudonimo.
L’eredità di una stilista fuori dagli schemi
Il contributo di Limi Feu non si misura soltanto nelle collezioni che ha portato in passerella, ma anche nel messaggio che ha trasmesso con la sua carriera. In un mondo dominato dall’esposizione e dalla ricerca di visibilità, lei ha scelto la strada opposta: quella della riservatezza e della coerenza personale. È questa scelta a renderla un esempio per molti giovani creativi che cercano nella moda non solo un palcoscenico, ma un linguaggio espressivo autentico.
La sua figura continua a suscitare fascino perché dimostra che la moda può vivere anche al di fuori delle logiche spettacolari del sistema. Ogni volta che il suo nome ricorre, è associato a concetti di indipendenza, integrità e forza femminile. In questo senso, la sua eredità va oltre i tessuti e le forme: rappresenta un invito a non temere di percorrere strade personali, anche quando sembrano meno luminose. Un insegnamento prezioso che risuona ancora oggi nel panorama creativo internazionale.
