Max Mara incanta con la sua collezione Resort 2026, trasformando la Reggia di Caserta in un set cinematografico che omaggia il gusto italiano, la sensualità velata e la forza silenziosa della femminilità. Tra riferimenti alla Napoli del dopoguerra e all’immaginario delle dive anni Cinquanta, la sfilata celebra una donna che ondeggia tra sofisticatezza, libertà e una teatralità sobria. In passerella, eleganza disinvolta e dettagli artigianali raccontano una storia di radici culturali e ambizioni estetiche. Un tributo al passato che sa parlare in modo potente al presente.
La “Venere Vesuviana”: omaggio a una femminilità piena, libera, stratificata
La musa della collezione è una figura archetipica, un po’ Sophia Loren e un po’ Silvana Mangano, ma anche Ingrid Bergman e la ragazza americana di Ruth Orkin. È diva e dandy, mediterranea e cosmopolita, dolce e mascolina. La definizione di “Venere Vesuviana” ben racchiude l’intento: una bellezza che nasce dal contrasto tra rigore e sensualità, tra il sacro del marmo e il profano del corpo.
Nella Reggia di Caserta — scelta come sfondo e simbolo della teatralità italiana — la donna Max Mara cammina con passo sicuro, esibendo una femminilità che non ha bisogno di gridare. Il richiamo al cinema neorealista italiano è palpabile: la collezione attinge ai film come Napoli Milionaria, Riso Amaro, Viaggio in Italia, lasciandosi contaminare da quella voglia tutta italiana di “fare bella figura”, di essere eleganti anche nella difficoltà. Un’eleganza che non è ornamento, ma linguaggio.
Il 1951 come nodo simbolico e stilistico: Marinella, arte sartoriale e memoria
Il 1951 non è solo un riferimento storico: è un’ancora narrativa. In quell’anno nasce Max Mara, viene scattata An American Girl in Italy, e le cravatte di Marinella — bottega simbolo della Napoli ben vestita — dettano un codice estetico destinato a durare. Max Mara prende quelle cravatte e le trasforma in tessuti: diventano pigiami in seta e maglioni in cachemire, portando l’artigianato napoletano dentro il linguaggio globale della moda.
Marinella, fondata nel 1914, è da sempre meta dell’élite partenopea e internazionale. Le sue cravatte portano l’iniziale del fondatore Don Eugenio e rappresentano una forma sofisticata di potere simbolico: discreto, ma indimenticabile. L’inserimento di questi elementi nella collezione Resort 2026 crea un ponte tra passato e futuro, tra tradizione maschile e nuova femminilità, tra classicismo e rivolta. Max Mara non cita, interpreta. E nel farlo, celebra l’Italia più raffinata, quella che riesce a fondere anima e forma.
Semplicità drammatica: la sfilata come performance visiva e culturale
La passerella nella Reggia di Caserta non è solo una sfilata: è un gesto estetico. I look proposti da Max Mara si muovono tra rigore e poesia, tra l’essenziale e il sontuoso. Fedora, bustier, camicie rigate, doppiopetto destrutturati, guanti in garza di seta, foulard e top annodati: ogni capo racconta un dettaglio di quell’“italianità” raffinata che affascina il mondo. L’eleganza è fluida, volutamente velata, sensuale ma non ostentata.
Il barocco dell’architettura si riflette in una moda che sa essere teatrale senza diventare caricaturale. La scelta dei tessuti — dai gessati al denim scuro — amplifica la tensione tra maschile e femminile, tra pubblico e privato. In questo dialogo, la donna Max Mara trova la sua voce: chiara, consapevole, irriducibile ai cliché. E se c’è un messaggio che questa collezione lancia, è che l’essenziale può essere profondamente emozionante. Perché la semplicità, quando è guidata da un’estetica colta e da una narrazione potente, è sempre drammatica.
