Ballerina, velina, attrice: il percorso di Mikaela Neaze Silva è una continua metamorfosi. Spinta da un bisogno profondo di autenticità, ha trasformato la danza — sua prima forma di libertà — in un linguaggio cinematografico capace di raccontare storie complesse. Tra radici multiculturali, un rapporto rinnovato con l’immagine e la moda e un legame speciale con la città di Roma, Mikaela si muove tra grazia e forza, vulnerabilità e determinazione, con l’obiettivo di emozionare senza mascherare.
La svolta dalla danza alla recitazione
Dopo anni trascorsi sul palco e davanti alle telecamere, Mikaela ha sentito che l’espressione corporea non le bastava più. La danza le aveva insegnato libertà e disciplina, ma la recitazione le offriva la possibilità di dare voce all’anima e di affrontare le emozioni più intime. L’esperienza sul set di Roma Blues ha rappresentato la vera rivelazione: il momento in cui ha compreso che il cinema non era solo una sfida, ma una necessità vitale.
Questa transizione non è stata improvvisa, ma frutto di un percorso di ricerca artistica e personale. I set di Yolo – You Only Love Once e Never Too Late le hanno insegnato il valore della vulnerabilità e della verità emotiva, mentre il passato televisivo le ha lasciato in eredità padronanza scenica e capacità di resilienza, elementi che oggi porta in ogni interpretazione.
Il corpo come chiave narrativa
La formazione da danzatrice è ancora il punto di partenza di ogni preparazione al ruolo. Mikaela esplora i personaggi attraverso il linguaggio fisico: postura, camminata, gestione dello spazio diventano strumenti per comprenderne l’essenza. Per lei, il corpo comunica prima ancora della parola e permette di entrare in sintonia con il vissuto interiore della parte interpretata.
Questa sensibilità si riflette anche nel rapporto con la moda. Se un tempo l’immagine era una gabbia, oggi è uno strumento creativo e liberatorio. Durante gli shooting, collabora con fotografi e team come se fossero registi, costruendo narrazioni visive capaci di suscitare emozioni piuttosto che nasconderle.
Radici multiculturali e prospettive creative
Figlia di Angola, Afghanistan e Italia, Mikaela vive la sua identità come una risorsa narrativa. Crescere tra culture diverse le ha insegnato a cogliere sfumature invisibili e a instaurare un’empatia naturale con personaggi distanti da sé. Questo patrimonio culturale le consente di muoversi con agilità tra mondi diversi, trovando nei confini e nelle contraddizioni il terreno fertile per interpretazioni autentiche.
Il progetto Roma Blues le ha permesso di dare voce a storie invisibili, incarnando una protagonista segnata dalla solitudine ma anche da una dignità silenziosa. L’esperienza l’ha aiutata a riconnettersi con parti nascoste di sé, confermando il valore del cinema come specchio e catalizzatore di verità personali e collettive.
Consapevolezza e futuro
Guardando indietro, Mikaela consiglierebbe alla sé di dieci anni fa di rallentare, di fidarsi del proprio intuito e di non piegarsi alle aspettative altrui. Ogni errore, ogni rifiuto, ogni deviazione hanno un senso, anche se non sempre immediato. Questa filosofia, che continua a guidarla, è la base di un percorso artistico ancora in piena evoluzione.
Per Mikaela, recitare non è solo una professione, ma una necessità: un modo per esplorare la vita nelle sue sfumature più complesse, per raccontare storie che possano toccare il pubblico e per restare fedele a quella ricerca interiore che, come la danza un tempo, oggi la fa sentire viva.
